一张鱼皮的相遇、远行与新生

在哈尔滨华德学院艺术与传媒学院的工作室里，摆着一幅特别的鱼皮画。画面 上，一架相机定格住两岸交错的风景。 这幅作品，出自2026年盛夏一场两岸青年文化沙龙，由学校“艺媒匠心”团队的师生与台湾伙伴共同创作。

像这样的“信物”，团队里还有很多。 有的被装进行囊，跨越海峡送往宝岛；有的漂洋过海，作为文化礼品抵达外国友人手中；有的留在国际研学团孩子们的记忆里，成为他们认识中国的一扇窗。

从2023年团队成立至今，三年时间， 这支以赫哲族鱼皮制作技艺为支点的非遗传承队伍，从最初的6人发展到60余人，从校园走向社区，从黑龙江走向全国，再从中国走向世界。 但比这些数字更珍贵的，是团队里每一个年轻人在这个过程中积累的专业底气与担当。

1.鱼皮上的“专业课”

“设计不只是画漂亮图案，更是用视觉语言传递文化。”指导教师杨俊杰常这样引导学生。视觉 传达设计专业2024级学生赵思远对此深有体会。 2026年盛夏，她接到一项任务：为“山海相逢 青春有约”两岸青年中华文化沙龙设计鱼皮画图案。 虽已不是第一次担纲此类设计，但这一次，她给自己出了道“新题”。

“我希望这次的作品不仅画面具有美感，更能承载意义。” 反复斟酌后，她决定以“相机”作为核心元素，取景框内刻意留白，交由两岸青年在活动现场共同填满。 底稿完成后，团队师生一致觉得，这个设计既紧扣主题，又为参与者留下了二次创作的空间，想法巧妙而有温度。

沙龙当天，50余名两岸青年相聚冰城。 团队师生系统介绍了赫哲族千年渔猎文化，讲解了鱼皮选材、纹样设计、裁剪拼贴等传统工艺。 一位台北女生在拼贴机身时，特意在取景框留白处用浅色鱼皮拼出一小片山水轮廓。后来她告诉大家，那是她记忆中淡水河畔的观音山。 赵 思远设计的“留白”，被台北女孩用家乡的风景填满了。

这种以非遗为媒介的心灵连接，在团队三年的两岸交流中不止一次发生。团队先 后6次协助黑龙江省海峡两岸经济文化交流协会开展参访活动，从20 25年“铭记历史·共筑和平”两岸媒体龙江行，到2026年“山海相逢 青春有约”中华文化沙龙，两岸青年在协同创作中拉近了心灵距离。 “在 这个过程中，我渐渐明白，要用我们这代人的方式，为非遗注入新的生命力。我想让更多人看见，非遗它就在我们手边，触手可及，值得每一个人去触碰，然后深深喜欢。” 2024级数字媒体艺术专业陈宇冉同学这样说道。

“ 艺媒匠心 ”团队 荣获 大学生新文科实践创新大赛 国家级铜奖、 省级金奖等多项荣誉

2.指尖上的“文化出海”

在深耕两岸交流的同时，艺媒匠心团队积极推动非遗文化的国际传播。2026年暑期，团队先后指导来校参访的俄罗斯研学团和黑龙江大学美国留学生体验赫哲族鱼皮制作技艺。

对于师生们而言，面向国际受众的教学实践提出了更高要求。 如何用外语讲解复杂的工艺步骤？什么样的设计能让国际友人迅速产生兴趣？这些都是课堂上无法预设的真实挑战。

 师生为俄罗斯研学团讲解赫哲族鱼皮制作技艺

美国留学生体验非遗鱼皮制作技艺

为此，学生们在老师指导下提前准备讲解材料，反复演练互动环节。当俄罗斯青少年举起亲手制作的鱼皮小挂件兴奋拍照时，学生们真切感受到，专业能力可以跨越语言界限，文化力量能够抵达任何远方。杨俊杰老师表示： “什么是面向国际的设计能力？如何将复杂信息转化为直观体验，这种‘翻译力’很难在课堂上教出来，却是在真实场景中必须掌握的本领。通过这次经历，学生们深刻意识到，他们所学到的设计、策划与表达，不只是用于作业评分，更能在世界的任何角落引发共鸣。”

多年来，团队创作的鱼皮画文创礼品多次作为文化使者，赠予韩国友人及多家国际机构，作品还曾亮相黑龙江国际文博会。从黑土地走向世界舞台，赫哲族鱼皮制作技艺正以独特的艺术语言，向国际社会讲述真实、立体、生动的中国故事。

师生制作的亚冬会吉祥物鱼皮画作为国际会议赠礼

中央电视台报道“艺媒匠心”团队承办的两岸中华文化沙龙活动

3.从“画图的人”到“讲故事的人”

在两岸青年的沙龙里，同学们学到的是一堂关于“共情”的设计课；在国际研学团活动，同学们体会到的是关于“翻译”的传播课。 而当这群年轻人走进社区、走进小学，他们的专业技能又迎来了一层新的考验——如何把它“用活”。

2025级视觉传达设计专业的学生周丽，至今记得自己第一次带领小学生制作鱼皮画时的情形。那天她准备了近万字的讲稿，关于鱼皮的选材标准、制作步骤。 但真正站在讲台上时，她发现孩子们对“鱼皮来自哪里”的好奇，远比对“怎么贴得更平整”更强烈。于是她调整了教案，用故事代替步骤，用渔猎传说串联起整堂课。 效果出乎意料地好。课后，一个男孩追着她问：“姐姐，赫哲族现在还打鱼吗？”那一刻，周丽真切地感受到，她教的不仅是一门手艺，更是一把打开好奇心的钥匙。

北京研学团到哈尔滨华德学院学习非遗鱼皮制作技艺

这样的“第一次”，在团队三年间走进20余个社区、小学，惠及万余人次的实践中反复发生。 从“学会做”到“教会别人做”，这种能力的延伸，在指导教师杨俊杰看来，正是“从画图的人到讲故事的人”的转变。 前者解决的是“怎么好看”，后者回答的是“为什么重要”。

在社区讲台上、在小学课堂里、在国内研学团的体验活动中，学生们不断面临新的挑战：如何把复杂的工艺拆解成老人能跟上的节奏？如何让小朋友在二十分钟内感受到成就感？如何让来自南方的青少年对北方的渔猎文化产生共情？ 这些问题没有标准答案，却促使每个学生重新审视自己所学专业的本质，设计、表达、策划，归根结底都是为了连接人与人。

学生走进社区讲解非遗鱼皮制作流程

3年，从6人到60余人，从一张鱼皮到无数个故事，这支年轻的队伍没有停下脚步。 他们在设计中寻找文化根脉，在交流中拓宽专业边界，也在每一次讲授与传递中，完成了从“学习者”到“传播者”的蜕变。 鱼皮虽轻，承载的却是一个民族的分量；技艺虽古，却因他们的热爱而日日更新。路还很长，而他们，已经出发。